《最后的决斗》影评 分三个视角去还原每个人眼里所谓的真相,但真相从来只有一个!

来源:18号广汽 时间:2021-12-02 15:03 阅读
雷德利斯科特老爷子这部作品采用了和《金刚川》一样的三个视角讲述一个故事的方式,从观感上来说这种三视角的讲述看着累,除非剧情特别精彩,否则很容易让观众产生疲劳感,故事走向倒是可以最大化还原三个人各自的立场,虽然让电影多了层次但也无法与《罗生门》媲美。如果雷导在三个故事里用三个不同的摄影师分段拍摄,可能会更好看,剧情冲突也能更激烈。

一场决斗,三个视角,罗生门式的故事,雷德利没有暧昧的态度,没有炫酷的镜头语言,剪辑简单但有力。14世纪女性无论出生和教育程度,她们的命运都受男性支配。影片中所有男性角色都很无耻,只有女性是最后的牺牲品。

每个人的回忆,都是对自己有利,自己更勇猛,自己更大度,自己更正直,自己没错或者错了也是情有可原的。三个人谁陈述的是事实无法考证,荒唐的审问最后就是看天意。决斗很惨烈,男人为了爱人为了公正其实都是为了自己的尊严和荣誉,女人为了真相却不能自己掌握自己的命运。最后的结果是自己更愿意接受的,强暴者或者没有强暴但是和好友妻子发生关系最后决斗失败而死。丈夫获得了尊严,妻子留下了生命并且可以照顾孩子长大。马特达蒙和大本又一次合作,太棒了。

节奏完美,三个视角叙述一件真实事件,男人们或因自大自负或因愧疚懦弱,只相信自己愿意相信的事实。而强奸受害者的视角才是最真实痛苦的。影片三个视角,三段强奸戏,两段是熟人强暴,一段是婚内强奸,但不知为何一直在夸赞Adam Driver那个强奸犯角色英俊潇洒,风流倜傥,作为观众的我仿佛经历了五次强奸。

首先要祝雷老爷子长命百岁。这部电影才是男人需要看的,虽然很不想承认但是事实就是这样的,脱鞋那段的反差简直了,完美的讽刺男人太自恋了,其实有时候想想我自己也会这样,你以为和人家对上了几眼人家就爱上你了嘛,人家对你根本没意思,别为那仅存的虚荣心去撒谎了,以此篇训勉自己。

四星起步。男人在记忆里总是将自己塑造成尊严体面的模样,而女人则只能借记忆掩盖最痛苦而无尊严的一面。细节的丰沛程度让它远不是空喊口号的行货,它在中世纪故事中加入了当代的社会性,在最讲究男性气概的古装冷兵器格斗中解构了男性气概。单凭这两点,它和浪漫化的《末路狂花》就完全不是一个维度的电影,也谈不上什么退步。只是没看过雷公之前的古装片,没办法在其作品序列里评价。

有一句台词说“这就是科学”,观众席里好多人都笑了。其实前两章出来时,我就在想一定有这第三章,并且预料到了它将会怎样展开,但是最后还是被细节的丰富程度以及讽刺的力道震慑到了!

近期最佳 当一个女性被强暴 她的丈夫第一反应是掐住妻子问她是不是勾引别人 她的家人却怕这件事影响家族声誉 而审问她的法官却揪着她与丈夫的婚姻关系找原因 她的朋友 因为她说过那个男人英俊而向法庭举报她 她承受了太多她不该承担的 当最后她丈夫胜利之时 关心的只有自己的荣誉而不是她受侵害的妻子。

初以为是两位骑士因荣耀而决斗的故事,实际则是讲述中世纪女性为自己的悲惨遭遇诉求正义的故事。通过三位主角视角讲述同一故事,最后的的决斗以女性的痛苦开始,却以男人的凯旋结束。

真是块不让人失望的老姜,奏响一曲功力十足的战歌。史诗的壳包着当代的内核,由此你可以相信我们的时代仍存在能拍出优秀女权主义作品的男性导演。前两段叙述绝非没有必要,或许只有男人才最懂其人性的弱点与虚伪的诡辩,直到推上第三段女性的The Truth,即使是雄性的搏斗抗辩下女性仍如被物化的祭品。没有过度的煽情,却让所有压抑逼着人颤抖。

叙事节奏很流畅,最终决战一气呵成的动作戏十分紧张,是最近不多见的观影体验。罗生门的结构,女性主义的立意,玛格丽特的那场审判戏几乎就是某种借古讽今的当代宣言。两段强暴戏都有从特写忽然切到全景的中立镜头,不仅是客观的也是提醒观众的旁观者身份。有接近库布里克的那种不寒而栗。今年看过的仅次于圣母的电影。

本阿弗莱克这么瘦,马特达蒙如此肥。看了这两个演员名字就一定要看,认了半天才认出阿弗莱克演的是国王的叔叔。电影的高潮是最后的决斗,把三个人眼中的真相交织在一起,中世纪的野蛮,宫廷乱反而没什么演绎。别有一番思考,每个人都有自己的立场,自己眼中的真相,命运最后交给上帝来决定。

没看过原著,看了一篇只写了原著的影评。改编后的电影更偏重女权,甚至有一种对男性的憎恨。我看到卡鲁日对玛格丽特的二度伤害的时候,我心生恨恶。而真实情况是怎么样呢?小说也不见得真实,但和电影的角度不同。男性在电影里成了女权仇恨的对象,这是不是又是一种政治正确呢!《罗生门》式的结构跟《英雄》玩的一样不怎么高级。

他说,他说,她说,并为事情画上句号。这个想法是有了,可是拍得也太偷懒了,从镜头语言上几乎没有展现视点的不同,只是用事实细节、演员表演来体现女性与男性对一场强奸及其前因后果的认知差异,完全没有通过视听来从生理层面剖析身体和心理体验差异。讲述者变了,作为观众的眼睛的摄影机却没变,甚至机位都复制粘贴,那观众与这三个叙述者的距离又能怎么变化?要是缺少在此类案件中应将更相信女性作为权宜之计的共识,那单凭三段的顺序并不能真的将讲述真相的权利交给女性、使女性的叙述更有说服力吧?只能强加一星以示我依旧鼓励 Ridley Scott 几十年坚持不懈地支持性别平等。

三位男演员的对手戏构成主要冲突,看优秀演员配合真的非常过瘾,任意搭配都充满惊喜,但故事核心以及最吸引人的部分无疑是jodie饰演的Margerite。不同视角的挑战在于如何以不同方式表达具有相同对话的场景,男性制造矛盾,jodie则用自己独到的见解填补细节。她跟随观察者的变化切换人物性格,实现男性凝视和真相探寻。整部电影如同画面呈现的法国中世纪灰蒙阴暗的景象一般压抑沉重,Margerite是暗调里唯一的亮色。她灵动、智慧、善良,在荒谬制度中寻求公正,在看透虚伪时的破碎和坚强又让人怜惜。场景恢弘壮观,主要人物塑造丰满,通过男性凝视、性暴力和司法不公为女性发声,152分钟的时长做到面面俱到的同时虽然相对减少了女主的戏份没有着重刻画女性意识,但我想没有人会忽视jodie comer。

影片以章节式的结构,从三位主角的角度出发,讲述了这一著名的真实事件。剧本稳扎稳打,恢弘的场景和配乐一瞬间恍惚到《权力的游戏》。 在观感方面,即便这类主题里女性的悲剧是注定的,看完依然难免感到悲哀。在男人面前,女人的挣扎和呼喊是如此不值一提。在女人受到苦难之后,男人最先想到的也不过是自己的荣誉。不管是法庭还是决斗场,女人的命运一直都由男人来掌控。最后的决斗以女人的苦痛起始,却以男人的凯旋为终,何等讽刺。 Jodie Comer的演技随着剧情层层递进,从男性视角的一件件漂亮衣服,到女性视角里噙着泪与痛的眼眶,对感情的转换游刃有余。从《杀死伊芙》开始为人所知,到现在登上大荧幕演女主,真是越来越厉害了啊。

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