这才是真正的喜剧荟萃啊！雅俗共赏！有适合上春晚的合家欢，也有需要带脑子的默剧，有的适合小朋友，有的需要开脑洞。喜剧形式其实本来很多样，但是这几年太疲软了。这个节目让我有耳目一新的感觉了！get不到笑点的麻烦不要打低分好吗？ 推几个喜欢的（只看纯享，没记住团队名字，我很抱歉） 王梓所有默剧 铁男团队所有作品 蒋易团队，三国刘关张系列 互联网医院 父亲的葬礼 爱人错过 这个杀手不大冷 戏精导航 五六七也可，有点想到刘晓邑，小朋友也能看 好闺蜜也还行，挺温暖。 都看完继续更新。

看完蒋龙张驰的《最后一课》真得笑中带泪啊，被感动到了，才知道原来喜剧演员有多么不容易，为了台上的那十分钟的演出，在台下要付出多少的努力，真希望能给他们更多的机会和舞台去展现自己的才华。（这不比那些男团女团的选秀励志且好看？

在大众对审美要求越来越高的今天，这个节目让我看到了中国喜剧人才济济，脱口秀之后每周的快乐之一就是看喜剧大赛，希望以后有更多的平台让他们发挥展示好笑的是真好笑，无聊的也是真真尬住了！太过无聊的可能会被节目组直接闪过，这一定很伤创作者的心，但这就是现实啊！！！再多的努力，那也是干不过天赋的。 所以，就算看了这么多期，能留下印象的也就几个人、几个作品。倘若时间再继续流逝，更多的人和作品会从我们的记忆里被淘汰，最后能留下的，就变成了珍珠，变成了经典。这就是所有创作者的幸与不幸吧！

热爱可抵岁月漫长。感谢，给我平淡无奇的生活平添几分靓丽的色彩。致敬，喜剧演员，致敬编剧。今年看过的最好的综艺，第一次全景的深入的了解了喜剧，笑中带泪，泪中有笑，通过笑忘却烦恼，通过笑反思自己。

我爱喜剧！ 喜剧大赛非常对我胃口！ 缺乏幽默感的人往往会变得无聊又极端，现在连影视剧都很少出现有意思的台词了。 幽默感是需要学习的！ 希望喜剧大赛能多办大办！

《笑吧，皮奥莱维奇》太厉害了，很像一部俄国正剧的一个结尾，或一部喜剧长片里的一个片段。文学性很高，融合了契诃夫的《三姐妹》，电影《波斯语课》和《美丽人生》，以二战时期德国纳粹占领区的严肃背景为依托，然后把各种喜剧形式（二人转，传统相声，掉凳，罐头笑话，谐音梗，脱口秀，绕口令，嘴瓢，抖包袱，反正话）融合进来，并把喜剧当做信仰和极权社会所禁止的对象，有笑有泪，结局升华。如果说有《给电影人的情书》，那么配合上《一年一度喜剧大赛》这个节目的立意与人员配置，这无疑也是给喜剧人的一封情书。

终于 终于有一部可以看的国综了 其实是鼎盛时期《欢乐喜剧人》的升级版 这部综艺找到了学院派戏剧与市场化喜剧的平衡点 正如米未过去出产的一系列综艺一样 皮肉是市场的喜闻乐见 内里却还是让学院派专业人做筋骨 对不少作品深有感触 剧本考究的《闺蜜》 紫薇的模仿 表演最优秀的宗俊涛老师 以及最有共鸣的《最后一课》 对默剧和小丑剧的推广更可见马东的做艺初心 不过节目也反映出以北京戏剧圈为基础做喜剧节目 东北籍演员基本包圆儿了这个市场 虽然表演真挚 但时间久了也会有同质化的审美疲劳 《三毛保卫战》后很多小品都开始用人表现抽象物的趋势就很明显 而蒋龙的《最后一课》与《这个杀手不大冷》内里其实是一回事 关注这个节目之后的走向。

个别几个作品我确实笑得腮帮子疼，但大多数作品都没笑。主要我理解的喜剧它还是个剧，它必须有内核有意义，对我来说这是基本的，在此基础上要好笑。喜剧不应是狭隘得被定义为能令人哈哈哈哈就是好的作品就值得高分。那还不如就开个几个社长谈话的综艺，看他们唠嗑还更有意思。马东是真有钱啊整个影视圈里大号几乎都买了一遍，大家都夸的很有诚恳通稿含量很低很奏效所以我真的来看了。三星半吧，建议从第四期开始看，前面海选质量比较低，下饭够了。

节目高开低走吧，第一期大概为了留住观众都是精心打磨反复钻研的剧本，后面几期很明显根据观众喜好度都有所迎合，收不了一些自己疯个劲一直外放情绪太过激昂的那种，我又不是看音乐剧，更看重形式和内容做的维度，时间都去哪儿，最后一课，父亲的葬礼，模仿拳皇街机的评判道德的那个，三国兄弟的三部陷阱喜剧，民政局，地主讨钱的那个，史策王皓情侣档的我都很喜欢。其实很不错，说一下赛制的问题吧，既然马东说大家都是一致的，那么五个导师给分直接过就是不公平的。节目做出自己的想法就行，没必要捧一些看似阅历很高很有喜剧天赋的人，我没有在期待他们的表现，当前就是当前。

马东是一个有情怀的商人，无论是《奇葩说》《乐夏》还是如今的《一年一度喜剧大赛》，不仅普及了很多艺术形式，还推出了一堆有实力的人，节目形式也讨大众喜欢，让人觉得米未的背后是一群有文化有思想有使命感的人。

整个节目有些不接地 自嗨 演员在采访里说自己首次尝试sketch的形式 特点是什么 以及评委大聊漫才形式什么的...最重要的是表演内容够好笑 而不是表演形式多新颖多高级 表演内容的受众也停留在一线城市 互联网行业 追星女孩等圈层内一口气刷完了前三期12强诞生，算是治愈我的一部作品吧，坚定了我做文教类工作的信念，产品不成学术不成，那也可以去人文氛围浓厚的地方做管理服务啊。我需要稳定规律的生活，也真的是对这行感兴趣，想一辈子从事。那就忠于本心，行动起来吧，是时候选定一个特定的领域和城市了，在保障生活的基础上追逐梦想，文艺和学术相关就很幸福了。米未的综艺真是强啊！
希望大家都能明白，同一个梗有人觉得好笑有人觉得不好笑是非常正常的。这个节目的意义是，看看隔壁的欢乐喜剧人吧，是时候该淘汰那种尬到爆的喜剧形式了，给我一点能追上这个时代的新玩意儿！不对我味，不管是后期还是形式我都不喜欢，我看弹幕很多人说希望大张伟来参加，不知道这节目后面会不会改嘉宾，看这宣传阵仗应该不会，我觉得这么老派正经的嘉宾阵容，大张伟还真不一定会来。大家看过《认真的嘎嘎们》吗，大型综艺搞笑实验，让你知道喜剧和综艺有多难，而大张伟是多么难得的综艺奇才，但他不显摆。

我太喜欢「笑吧皮奥莱维奇」了，单独发一条。为数不多套着西方戏剧影视的壳，汉化起来也毫不尴尬的桥段。 有人提到里面对笑之大学和波斯语课的化用属于抄袭，我想说从没见过这么巧妙的组织和浓缩。创意的再组就是新的创意，故事结构与二人转、相声、谐音梗的融汇堪称绝妙，从肢体、语音到词义的幽默技术，每个点高度概括，现场造梗和解释生成笑意的原理，仿佛是对国内搞笑特色的温情回顾，具有强烈的指涉和自我指涉，展现出本土文化的自觉和喜剧的自觉，实现了编剧和演员双重层面的炫技。 它有当下性又超越了当下性，是过去和未来的人都会喜欢的东西，像是武林高手虔诚地使用入门第一式，却凭靠雄厚的内力依然将对手击败。李诞说这里是越破越好，我则觉得是他们在解构之后使破的东西焕发出重新值得笑的价值，这非常不容易。

武六七王梓的喜剧就是精致的，三毛保卫战，真演员，以小见大，编剧也是能力强大，太多gagaman的尬咖了，不希望看到太类似的，估计要靠马东带节奏了，于是惊喜，不油腻的也就是马于李了，没有脱口秀那群新人真诚，这群所谓的喜剧选手都太油腻了，把节目做成风格化的只有米未了，其他公司都只分棚内和棚外，梧桐的是同类型下的风格，而米未做音乐做喜剧做辩论都会有着明显风格式的东西，虽然题材一样，哪怕选手都一样，也不会破坏他们做的节目保持的统一风格。

虽然总是男窑子男窑子的喊亚洲大厦 但李诞提到程璐去小酒馆看到观众全是女的还有踩桌互动那部分的尴尬剪辑 仿佛盖章亚洲大厦里全是奇怪的演出 而转到赖声川和上剧场就立刻有这才是高大上剧场艺术那意思 介绍涛哥的时候 同时不忘消费一把女演员 涛哥就是涛哥 跟他搭过戏的是哪个有名气的女明星根本不重要李诞不在我可以多加一星，背景音里就他笑声最聒噪。幕后制作和剪辑是不是没经验？前面搞介绍亮相和所谓的笑点实在是让人觉得尴尬拉垮还低幼，而且每次介绍的时候都是肉眼可见的圈内人自我狂欢，搁着跟谁自嗨呢？

你没出圈，我认识你个鸟？直接上作品让我记住名字会快得多。目前看了三个作品，第一个批判性太重，它可以搞笑，但是用现场演绎的方式就很尬了，而且唯一的carry就只有那个诗萌，另外那个Dj妹子演技一般，那个男生更是拉垮的不行。

何况批判型内容一般也更适合文本而不是演出来，能演出来需要更强的演员功底。第三个就还行，只有第二个一心不能二用是真的搞笑，走的就是那种创意简单，全靠演员撑起来的活，这能做出搞笑才是真的搞笑，也是真的在用心的演员，要第二个小品换成第一拨的人来演，多半还是会失败，这就是演员的价值。

那边脱口秀大会刚刚闭幕，这边便实现了无缝对接，补上了空挡。当下喜剧的路越走越窄了，看似无规律，实际上表达的面扁平、逼仄，去权威去正统，新鲜嘛，不觉得。犄角旮旯、撒狗血、脏活说的是一回事，将过去登不上台面的、引以为耻的东西重新打磨润色搬出来。不得不承认的是，自己的确老了。这时候确实需要喜剧。 除了第一个互联网体检，刻板印象女人出门化妆慢（实际上是社会的外貌规训）、女乘客失恋后大发神经、女网友内心全是刻薄话，而对男性的刻板印象展现是父亲不敢拥抱，捧男踩女看了几千年，实在不想现在还看。