结局稍微有些拉垮。但是把男性凝视拍得很棒。如果非要为结局解释的话，编剧应该是想说明今天女人们的成功不必再依靠美貌。但如果事实真能如此的话，这部片也不会在今天也引起共鸣了。这是这部片矛盾的地方。

影片比较没有导演埃德加·赖特以往那种趣味性的风格，但依然有着很不错的视听语言，只是剧情……前半部分是励志片，通过时间穿越，讲述两个女孩的追梦之旅，后半部分急转而下，变成了带有恐怖元素的犯罪惊悚寻凶片，结尾玩了个小反转，让内核表达十分混乱，主题你难道是想呈现女性在各个时代遇到的压迫和反抗吗？但力道完全不够啊！原本可以将女主梦境与现实呼应，玩出心理分析的高级感，但编导完全忽略这条线，逻辑也莫名其妙，女主不探寻穿越之谜的由来，认定了犯人也从不查证（连对方姓名都不知道），就去诬陷并害死对方（她还没付出任何代价），60年代的事情找现代警察报警……真的很想问，这女的是真的有精神病吧，但最后别人竟然也能看到幻象，真不明所以。人物浮躁，缺乏弧光，工具人属性明显，恐怖元素毫不恐怖，也就视听语言值得一看吧。

从女性独自一人所面对的危险出发（不仅来自陌生的男性、甚至来自于身边的女性、这种危险会让人陷入某种被害妄想症，难以建立起正常的亲密关系），最后的反转却完全自我打脸，共情的对象诡异地偏移到了男性一侧，属于是为了情节出人意料而放弃了表意的统一。 至于所谓的类型化视听，只能说，无论哪个导演，融梗都不是一个高级的手法。唯一的优点是，安娜泰勒乔伊确实美。

吉瑟斯这种住宿生活真的是要人命//这个很棒，我喜欢那群臭男人的意像//前三分之二真的很棒，最后半小时拉垮我不理解为什么要强行反转直接减一星//吉瑟斯sandie人性回笼更可怕又没了一星//可怜sam calflin就那么一个镜头变成老帅哥还惨死。

就鬼扯吧，拍得精致，神经剧情，遍地工具人，复古风倒是有了，看到sandie“被杀”后开始发宝气…白日见鬼非得瞪大眼鬼喊鬼叫加跑路，你害怕鬼鬼没伤你分毫…人鬼都不分就拿家伙捅人…这女主要不是长了张漂亮的方脸以及神安雅，崽就能看完。

前半段还以为是女版《午夜巴黎》我还说这哪儿惊魂了 时装designer还有《黑白魔女库依拉》女主镜子里的妈还很像小哈利的爸妈了 节奏很慢 不过接结尾两个反转还是挺值的 安雅泰勒乔伊真的真的太漂亮了。

镜像/附身部分拍得太赞了！在各种表现主义的霓虹和暗影里，历史的“幽灵”和携带着女性的血与泪一步步吞噬主角，她的觉醒被呈现在一种疯魔的状态里，反而对应了当下的社会现实。“作为男人”将成为一种原罪，它是如此激进，但我们需要正是这样的革命：割破父权的喉咙，啜饮他的鲜血，然后绝不超度他的亡魂。

论一个坏结尾如何毁掉一部好电影。电影表现性剥削的主题，具像化女性视角中的心理恐惧；用众多镜像穿越的迷幻镜头与无缝剪辑，营造虚实难辨的悬念感；加上出色的服化道与配乐，尤其安雅的一首downtown美到窒息，都是电影的优点。但可惜，一切人物动机与剧情发展的铺垫，在结尾都显得毫无意义，编剧似乎在剧情反转后陷入了谁是反派的迷茫，干脆让Sandie和鬼魂们开始精分，留下一份摸不着头脑的happy ending。

看到我们学校的logo大剌剌地打在屏幕上，且多处硬广（如信的logo、学生卡挂绳等），由衷地感到尴尬。以及这是伦敦时装学院的校区，并不是圣马丁。故事直白得生怕观众理解力不过关，艺术家追梦、男性凝视、艺人潜规则…用一种老套的方式呈现出来，而影片高潮纠结混乱的处理方式是最泄气的点，观众以一种极其矛盾的心情试图感受人物弧光，结果大失所望。不理解女主感情线的作用，最后时装秀的作品相当敷衍了事，可惜了讲究的灯光、配乐和布景，唯一的收获是种草了那件white vinyl trench coat。另外当成伦敦soho夜景打卡还挺有趣的，在soho的影院看完出来立刻能看到电影中的取景，沉浸感挺强。

自恋且混淆，没看出埃德加·赖特对女性主义有任何思考，在一系列投机取巧的拼凑之后不过是发明了另一个版本的父权-资本主义障眼法。它无法成为第二部《前程似锦的女孩》，因为Miss Collins/Sandie的角色根本无法自洽，制造一个惩罚“寻欢作乐的男性”的女性杀手，一面想迎和将嫖客视同性掠食者的主流道德观，另一面又提前否定了她的主体性——我想这两件事恐怕都不需要电影来完成，更不用说电影中的女性representations有多刻板：歇斯底里的，排挤同侪的，“失足”的，未婚独居以至于冷酷无情的。即使有着令人享受的视听，对镜面和幻觉的使用也并无真正有新意之处。在现实中的性工作者被谋杀率如此高且其声音不（愿）被听到的当下，这部有着代言意味的电影像是一种高调的浪费和剥削。