整个片子工业水准之高，实在佩服。但这类片子我总是想笑，到底为什么会有这么多信徒？而且女一女二是真的敬业但却大可不必，而且拍出来也并不美，虽然本身重点不是这部分，但比重这么多却不好看，是为啥？

从简单的片名上看，很难想象内容是如此的极富戏剧性，甚至是以真实事件为改编蓝本。影片以欧洲宗教为题型素材，其中的部分文化意味了解不深，加上隐晦的台词对白，暗喻反讽频繁穿插，弥漫淡淡文艺气息，因而在前篇铺垫阶段，或多或少会被背景陈述的冗长而打消兴致，但随着剧情发展方向的出人意料，稍稍挽回了注意力。电影埋藏着的阴谋诡计和利益冲突，碰撞出来的矛盾火花，极大刺激了情节跌宕，影片结尾似乎没明说谜底，真相是私欲所驱，亦或入魔使然，结局耐人寻味。

预计看到对嘲讽宗教，女同或宫斗，看到的却是圣母降世。到最后完全同意主角哪怕搞姬，自残出圣痕那也是经由坦荡的虔诚之心。比起守着教条却不信上帝的人，她确实离天堂更近。但耶稣附体之后破口大骂的样子实在骇人。

看到了一个瘟疫之下愚昧、黑暗、恐怖的欧洲中世纪，时代还原做的太好。 对于非基督教信徒来说，这片子应该更容易接受，里面的宗教隐喻直白的非信徒也能看得出来。 这居然还是根据真实事件改编。

作为真正复调的作品，《圣母》乍看上去像是各种矛盾的混合体。贝纳黛特的神迹越是神乎其神之时，我们却愈被拒绝参观她的内心视角。对于女主角这个无法参透的女耶稣，影片提供了两种观看方法。一是透过坠入眼眶的鸟屎，要见到神迹首先要穿过污秽；二是透过墙上的小洞，修道院院长代表了观众这些世俗人望向“神”的视角。卧室里正发生着灵与肉的交织，这便是贝纳黛特这个混合体的本质，一个彻彻底底混合的人，她是范霍文一系列幸存者女主角的延续，她们都利用了男性权力体制的话语并对其加以反制。在这个瘟疫肆虐的时代，我们迫切地需要贝纳黛特这样一个神一样的权力人物，通过神迹来牵引目光，通过人性来引领执政。

对中世纪的教堂故事向来不感冒，前1/3过后才慢慢被范霍文吸引。有关于虚构的故事，范霍文也在扮演欺骗观众的角色，里面还有相当大胆的情欲暴力戏份，很有趣的观影体验。两点无法接受，原圣母的转折太过降智，范霍文为了把乌合之众拉出来，强行让结尾的暴动产生，相比起范霍文的版本，真实记录的那个版本或许更好。第二是女主Efira的表演无法让人信服，从外貌条件上来看魁梧挺拔一定是正确的，但是她的水平还只能是于佩尔身边的配角。

好家伙，一开始以为是要讲关于同性恋的一段历史，后来发觉更像是要讲述权力的斗争，最后才看出来，原来是搁这儿借古讽今那。。。啥宗教、同性恋都只不过是个背景（当然，同性恋这点嘛。。。呵呵了），这瘟疫和封城才是关键。但是，讽今就讽今吧，借个宗教外衣也没啥，但为啥非要搞得神神叨叨的，再加上各种大尺度的场面，实在是。。。接受无能，观感其差无比。

作者设置了多个议题，不论是反宗教，信仰，谎言，还是女性。影片也有不少细节处理的亮点。但到了收尾部分除了女性议题（如果不与宗教捆绑，实在很烂俗的表达），其他多意性全都被抹杀。以至于对作者的根本意图产生了疑惑，实在可惜。

基本看到海报都能想象出来的修道院的女女性事，没有给人惊喜，并且看的时候能理解到是男导演yy出来的百合戏，产生很大不适……一些血腥反胃的镜头倒是不错很cult片。看到最后才get到原来女主是真的相信耶稣，并心安理得的用神迹去报复反抗更丑恶的体制。

宗教的外衣下，究竟是虔诚的信仰还是精密的骗局？我的花招，你说诡计，谁来定义？“渎神者”信仰坚如钢铁，“指控者”世俗利欲熏心，谁更有理？谁更有力？是性还是爱，是欲还是念，如何分清？大奸必似忠，至圣也至邪，两面实为一体。所以只有魔法才能打败魔法，也只有骗局才能揭穿骗局。

小修女受刑之后让我进入一种似是被复仇欲驱动的狂热之中，毁灭与破坏欲暴增，失去了其他感知力，一心只想要突变，要这腐烂肮脏必须迎来一记重击。在最后附身的那么一瞬我好像真的信了她，恍惚间我仿佛就成了这小城一员，跟着摇旗呐喊，什么真实虚幻、规则观念，都且滚去一边。当谎言说的大家都信的时候谎言还是谎言吗？ 平静下来想想，我是坚定的无神论者对宗教从来都是嗤之以鼻的态度，可却很多时候突然间就成为了其中的一部分。

今日启动大脑#一直在女主是骗子还是真圣母中反复横跳，直到结局，我觉得女主可能鉴于两者之间，她是全片唯一的狂热的教徒，坚信自己是圣母，所有不唯物之处都可以以说服自己而实现；刚说完上帝保佑就转头关城门也太真实了，女主深谙唯心主义和唯物主义相结合的总教官，；最后特使死的时候说你到最后还在骗人那段真的太讽刺了，从院长到主教到特使，没有人真正的相信上帝。另外接着中世纪和宗教，讲的是不是也是现在呢？解读空间很大。

谎言说到自己都信，说得大家都信，他就被尊为圣。人们被自己的利益、欲望和兽性本能驱使，盲目摧毁一切对自己的威胁。 如果不曾产生爱，如果不曾感受到爱，如何能够明白爱？很多东西，尤其是情感终究是需要经历过才能体会到。没有拿起来过，自然也无法放下，那还谈什么修行呢？

有点惊喜，以为又是“可歌可泣”的同性恋故事，结果展现的是愚昧和相互残害的活灵活现的人。（我身边坐的老太太好几次或讥笑或哈哈大笑，也是个活灵活现的观众。）想要看感人至深同性恋情和神秘中世纪的人都会深深失望，而我挺喜欢这种打破幻想的感觉。人类社会tmd就是一场闹剧，哪个时代都如此。此片也很大程度上满足了我对中世纪的视觉想象，女主角长得就很像达芬奇笔下的人物，修女们演圣剧的服装给出了墨绿，深红和藏青色，不难想起《最后的晚餐》。

背景设定注定了叙事大多数时候是由角色的面孔所驱动，愤怒的、恐惧的、“神性”的、情欲的；唯有当宗教枷锁褪去，身体动作才会占据主导，把角色、氛围和叙事推向一个个情节高潮。127分钟的每一秒都是范霍文的“全盘托出”，情色、暴力血腥、悬疑惊悚以及讽刺幽默，范霍文如同女主，不断大胆冒犯、挑衅和反抗的同时又用不着痕迹的“技巧/自导自演”和“奇观/神迹”让观众/信众陷入自我怀疑从而绝对服从，因此整部片也可以看作是关于“虚构”的创作和电影本身。